[MP3]w-inds《LONG ROAD》

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	这是一首现在在日本最流行的歌曲。 http://webhd.wk211.com/tiantian/long%20road.mp3

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	东京物语拍的很细腻，我也看了一点，有时间争取看完全部。

一丐山人

	SHOP和红棉树两位日语系贝侬，有一个问题请教，小津安二郎电影〈东京物语〉接近结尾部分，一群小学生的歌声在正午的阳光下响起，很好听，不知歌曲叫什么名字。                                                  小津的电影太好看了。

红棉树

	实在抱歉，我连谁是小津安二郎都不知道，汗ing……

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	乍眼看来，小津的电影既没有宏观博大的历史与哲学思考，也缺少立场鲜明的道德与社会评判，几乎全是些饮食男女的家庭琐事。小津后期的电影，更是把目光倾注在中上阶层的家务事上。为此，小津曾受到日本一些影评家的指责，认为他趣味小资，不关注低下阶层。但换一个角度看，正是因为小津尽量为观众呈现生活的本来面貌，避免作出非黑即白的简单判断，才使得他的电影经受住了时间考验。 　　在小津的百年冥诞，重温《东京物语》、《晚春》、《秋刀鱼之味》等名作，它们清简静穆的风格依然让人叹服。更重要的，是小津电影蕴涵的普世情感与基本人性，那些一幕幕的日常人生，那些生老病死的离别场景，不论多么残酷与无奈，也不论任何时代与社会，都是我们每一个人最终要面对与接受的现实。 ◆◆顽童小津 　　电影大师的作品，经常叫好不叫座。小津电影静观人情世故，内涵深远。不过，出乎一般人意料，看小津的电影，其过程往往轻松写意，因为剧情都是些日常琐碎，而且不乏逗人发笑的有趣场景。电影中那些顽皮的孩子、嘴尖牙利的家庭主妇、惧怕老板的公司职员、童心犹在的老人等角色，共同构成了一幅幅色调清新、引人入胜的浮世绘。 　　小津电影的这一特点，与他的成长经历与顽童性格密不可分。1903年12月12日，小津出生于东京市深川区龟住町七番地，父亲经营海产批发，他还有四位兄弟姐妹。1913年，小津兄弟跟随母亲搬到名古屋附近的伊势松坂屋居住，父亲则在外经商。从十岁直到二十岁，小津都很少与父亲见面。在母亲的宠爱下，他成了一个任性调皮的孩子。 　　小津从小不喜制度化生活，对学校教育尤其反叛。他不守纪律，还染上了饮酒的癖好。因为迷恋美国电影，他常常欺骗母亲，借口与朋友登山，实际上跑到附近的城镇去看电影。十七岁时，小津写了一封"轻佻"的信给低年级同学，被校方逐出宿舍。中学毕业后，他谋得一个偏远山村的教师职位，在那里呆了整整一年，也喝了整整一年的酒。据说朋友来看他，小津总是拉着他们痛饮。当他最后离开山村时，小津父亲不得不寄钱让他还酒债，那时他才二十岁。 　　过了不久，经过亲友引荐，小津进入松竹电影公司担任摄影助理，成天扛着摄影机东奔西走。他似乎也乐在其中，并未想到立刻成就一番事业。小津成为导演的过程也很有趣。一天中午，他在电影厂餐厅点了一份咖哩炒饭，但久等不至。这时一位导演走进餐厅，也点了同样一道炒饭，而侍者很快就送了过去。小津向侍者投诉，侍者的答复很直接，因为那人是导演，当然要快过你。很少动怒的小津咽不下这口气，给了侍者一记耳光。事情闹到电影公司老板松户四郎那里。听过小津的陈述，松户竟要求他写一个剧本，言外之意是准备培养他成为电影导演。就这样，小津因祸得福，拍出了处女作《忏悔之刀》，这也是他唯一的古装片。 ◆◆永远的主题 　　小津虽然自小顽皮，天性却很内向与羞怯。他终身未婚，一直陪伴母亲生活。与此形成有趣对比的是，在小津的电影中，却有一幕幕男婚女嫁的场景。男大当婚女大当嫁，子女最后都要离开父母，家庭的裂变就像细胞的重新组合。小津后期的很多电影，最后一幕都是孤单的父亲或母亲独居一室，平静地接受生命的现实，因为年轻人总要追求幸福，家中老人的孤寂仿佛再正常不过的事情，每一代人都是这样过来的，正像《秋日和》中孀居的母亲坦然应对女儿的出嫁："寂寞也没办法啊！只要她能得到幸福，不忍耐怎行？" 　　成年的子女因为婚嫁而离开父母，留下家中的老人孤独面对今后的人生，这是小津电影一个永远的主题，甚至可以说是唯一的主题。在他早期的默片中，这一主题已见端倪。1933年荣获日本《电影旬报》第一名的《消逝的幻想》，一名男孩与父亲相依为命，父亲与年轻女友发生一段无疾而终的恋情后，打算抛下男孩前往一个遥远的城市工作，但电影结尾，父亲终于半路折返，回到了儿子身边。比较小津后期电影中子女离开父母的场景，这部默片的剧情正好相反，而且结局也算皆大欢喜。但纵观小津的创作生涯，《消逝的幻想》可谓一个重要的前奏，因为它预示着后来的《从前有位父亲》、《晚春》、《秋日和》以及《秋刀鱼之味》等片的基本格局。 ◆◆简约大师 　　小津的推崇者常常赞叹他简约的影像风格，譬如摄影机位距离地面仅三英尺，与坐在榻榻米上的演员持平，非常适合拍摄日式居室的生活场景。小津后期的电影，摄影机完全静止不动，镜头的处理更是朴拙到极致，摈弃了淡入淡出等剪辑语言，画面全部采用直接切换，犹如老僧入定，禅意盎然。 　　但是，风格上的简约并非意味着小津电影没有生气。影片的构图虽然单一，实际上充满了内在活力，人物在画面上频繁出入，动感十足。据说，有位西方建筑师参与一项日本城市的住宅设计项目，很想了解日本从传统向现代社会过渡时期的住宅风格变化，而日本朋友给她的建议则是，去看小津的电影《东京物语》。 　　其实，小津电影中的日本今天已难觅踪影。德国导演文德斯是小津的崇拜者。1985年，文德斯专程去日本拍摄了一部纪录片《寻找小津》(Tokyo-Ga)。结果他发现，《东京物语》中的那个东京早已成为喧嚣不堪、近乎无序的现代都市。文德斯据此断言，小津即使再世，恐怕也无法拍出以前的影像。不过，姑且毋论这一变迁的意义，小津至少为观众保留了传统的日本文化之美，他对人性的细腻刻划也没有因为时代更替而失去光彩。在半个多世纪后的今天，小津的电影依然能够感动我们。 　　小津于1963年12月12日因病去世，那天他正好六十岁生日。他的墓碑上，只有一个汉字——“无”。

一丐山人

	小津拍了不少电影，但是我只看过他的两个片子，一是《东京物语》，一是《秋刀鱼之味》。小津这个人，最令人感兴趣的是，一方面他一生未婚，跟老妈过着不咸不淡的日子，另一方面，他的电影永远讲述结婚、生子、老人、小孩这样一些家常小事。 很多人说他的电影有味道，有禅意。没错，这是一个平静的人，电影镜头永远是齐腰的，就架在房间的地上，然后，两个人在镜头前面喝酒、聊天：聊儿女，聊生死，聊往事。 在中国文学里，我们可以找到很多类似的人，比如归有光、周作人、汪曾祺等。他们都是平静，机智而幽默的，深知人生三味。 但是，在中国电影史上，还没有任何一个导演可以望小津之项背，对，连望其项背的资格都没有。 小津的电影可以从日常小事中发现人性，这看起来简单，其实大不易，就像庄子说的道在屎溺，还有佛所说的一花一世界，这些东西我等俗人都看得见，但也就是看见了而已。 日本战后社会很浮躁，现在的中国也是，当然，这种浮躁有质的不同，但都可以称之为浮躁。小津的电影可以说向当时的浮躁社会吹去了一股清风。很难说这是他有意为之，我更愿意相信他仅仅是想表达自己的感受，而不在于改变世道人心。 为什么要想着改变世道人心呢？表达了自己，其实就是表达了世界，小津的电影虽然是他内心的反映，但却折射了日本这个民族菊花的一面，因为，剑，已经收入鞘中，更因为，不是每个日本人都带着一把剑。 联想到我们壮族的电影，几乎是空白的，也难怪，就算是国内的所有电影，加起来也不比小津的多，他的电影是一个平方数或者更多。 《刘三姐》听说要重拍，不知道导演是谁，但我认为目前国内还没有一个导演能胜任这一职务。 我的意思是，壮族的精英，或者说已经成名成家的文化工作者，还找不到一个通透壮族性格的人，也就不能代言这个民族。 固然，表达自己有时就是表达世界，但是，反过来，如果你被世界表达，就面临被抛弃的危险。 《东京物语》里面的那首儿歌直到现在我还不知道叫什么名字，这不要紧，但是，时不时地那旋律会萦绕在耳边，我就会想起那个遥远的下午，是电影里面的下午，也是我生命中的某一个下午，所以我觉得这实在是太奇妙了，妙不可言。 红棉树没看过小津的电影也不奇怪。我是不懂日语，但喜欢看日本电影，算是一个日本电影迷。除了小津，也喜欢黑泽明，大岛渚，甚至北野武，这些人都各有风格，但也都很“日本”。