在全国文华艺术院校奖第八届“桃李杯”舞蹈大赛中,广西壮族的群舞《山娃仔》以浓郁的乡土芬芳、新奇的布局与织体、独特的情调与风格、鲜明的个性和民族精神面貌,脱颖而出,荣获了创作金奖和表演银奖,表明了年轻而生气勃勃的广西艺术学院舞蹈系,在教育质量和创作水平上达到了一个新的高度,为促进广西民族舞蹈事业的发展与繁荣开创了一片新天地。(出自舞蹈者之家http://www.05005.com)
强化特色,打造多彩的外观
民族民间舞蹈创作,必须深入民族生活,热爱民族生活,继承与弘扬民族舞蹈文化的优秀传统,在此基础上,大胆创新,开掘深层内涵,打造多彩外观,以开放性的意识,研究性的意识,前瞻性的意识,现代的审美理念,认真辩证地处理好作品内涵与外观的关系,是当前民族民间舞蹈创作的重要环节。
红水河是以广西壮族为主体的少数民族的母亲河、太阳河,是粤西土著民族文化的发源地。红水河流域的地貌特征,与西部草原、东南沿海,中原腹地不同,属于峰丛、丘陵连绵起伏的地带,壮族人民大部分就居住在这样的地方,听着红水河的涛声,以青山为伴,敷衍生息,创造着自己美好的生活。《山娃仔》以山为背景,靠山做文章,在山坳起伏绵延的广阔空间,展开了丰富的想象,以突出人性化的思维方式,独辟蹊径,化实为虚,以虚拟的手法,把翠绿的青山破解成几个不同的板块,把虚拟的山地小单元景象,有机有序地组织起来,赋予它生命与灵性,使其活起来,形成了一个很有地域特色的织体,小山娃仔与伙伴们,在虚拟的艺术环境中,游戏玩耍,钻山洞,爬山坡,头倒顶在绿地上,滚动旋转,人群在石堆旁追逐逗乐,层面多元,功能巧妙,化景物,托情思,意象在程序递进的织体中变化流动,情韵在欢乐和谐的氛围中飘舞飞扬,这种依据少年天性与特点,别出心裁的构思与妙想,情境交融,新鲜奇丽,不仅具有壮族地域性生活气息,而且可贵的是,为作品开掘内涵,塑造壮家小娃仔的艺术形象,打造了一个真实可信的艺术载体与多彩的外观。
雕塑形象,开掘深层内涵
文学艺术的根本任务,是通过作品反映社会生活,关爱人生,雕塑深刻而动人的艺术形象,舞蹈艺术也不能例外。《山娃仔》的编导,坚持以人为本,在创作理念上,维系民族文化传统,在分析辨别中超越陈俗;遵从舞蹈创作常规,在思索实践中标新立异。作品的成功,证明其观点和做法是可行的。具象地说,编导在雕塑主人公小山娃仔的艺术形象上,有意识地在织体变化的推进中,在时空交融的热点上,合理而有度地去突出他的形象,把他推到观众视线的焦点和层面的中心点上,依次地、尽情地表现他与小朋友们亲密友好的情谊。每一次玩耍游戏的场景,既是对小山娃仔自信的锤炼,也算是对小山娃仔开心的洗礼,这都不同程度地闪耀着小山娃仔智慧的火花,成长的足迹,显明地彰显着壮族少年的志气与个性的风采。特别值得提及的是,为了进一步提升小山娃的艺术形象,编导设置了几个精彩而又令人回味的细节。细节是揭示人物心态、抒发人物情感、表现人物意志最为有效的手段。人物细节的生动感人,是最能深化主题意义的。如两个大娃仔,抓着小娃仔的左右手臂,把小娃仔连续向前甩出了三次,小娃仔每次都能稳健地挺立在前面,这意味深长的三甩,预示着小山娃仔正在健康的成长。又如小山娃仔最后坚定地再现了一次跺脚吸腿的主题动作,然后大踏步地走向舞台的右前方,真诚虔敬地回首一望,凝视着众人,这一静态的造型,内心却是感激之情在涌动,似乎在告诉大家,感谢大哥哥们的关爱与栽培。此情淋漓尽致,此境寓意深长。
《山娃仔》虽然取得了令人瞩目的成绩,可在艺术上也有不足之处,如烘托双人舞和三人舞的两段伴舞,变化对比不够鲜明,削弱了外观形态的情韵。其次,在塑造小山娃的艺术形象上,布局的层次不够严密有致,尚需改进与提高。
思索人生,提升人文精神
在兼顾多样化的民族民间舞蹈创作的同时,应当积极地倡导主旋律的作品。在编导队伍中,尽管艺术流派不同,个人风格差异,但摆正多样化和主旋律的彼此关系,是舞蹈主体意识的一种觉醒,或者说是在创作上不能忽视的一个现实问题,因为在舞蹈创作上,高扬主旋律是编导家义不容辞的责任与使命。责任是自觉的分内之事,使命是时代赋予的任务,责任与使命的核心,就是要靠近主流,坚持以文载道、舞要宣情的审美理想,站在高起点上,热情细心地去触摸时代的脉息脉象,以锐利的眼光去洞察各民族的新生活,体验、认识、思索、感悟民族的生存状态,爱与恨,苦与乐,奋斗与希冀,追求与理想,并通过作品去传达民意,表达民心,歌颂民族的创业精神。这样的创作自觉性,一定会走上人文精神的艺术舞台,因为人文精神的宗旨,就是“沉思与探索人生的意义”。所以只有在民族民间舞蹈作品的创作中,去关爱人生、思索人生、歌颂人生,民族民间舞蹈的作品才能攀登艺术的高峰,具有时代的文化性和深刻的人文精神。但有的作品,忽略作品的立意与内涵,习惯玩动作、耍技巧、弄形式,似乎舞蹈不需要什么深层的内涵,这是一种认识上的误区。当然,我不是反对作品的多样化,也不是贬低情调浓郁的、有一定含蓄情感意向的作品;对虚假一点、空泛一点、浮浅一点的作品,老是抱着我行我素的无所谓的态度,实在不敢苟同。这类的作品我不知道要告诉观众什么?更不知道向观众传达什么情感信息?在欣赏的同时,费尽心机,使劲地去猜想,可脑海里依然是一片茫然。还有那些在作品中,只强调炫耀技巧和营造情绪氛围,不在乎抒发情感和塑造人物,能算是当代民族民间舞蹈创作的主流吗?以上这些创作现状与问题,应当引起我们的高度关注,需要进行认真的探讨与研究,不能再等闲视之了。为了进一步提高民族民间舞蹈作品的质量与品位,使民族民间舞蹈创作摆脱滞后的处境,与其他姊妹艺术并驾齐驱、共同繁荣,唯一的正确途径,就是提高文化素养,走出创作误区,纠正错位,在与精品的对比中反思,在文化层面的探求中发现,努力开拓创新,提升人文精神。(出自舞蹈者之家http://www.05005.com)
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