“2006北京·广西文化舟”之“魅力广西”
六个国画同学的毕业画语
意气风发的国画同学 吴宝英摄
5月，广西的名画家在为“2006北京·广西文化舟”之“魅力广西”美术展作准备，这些进京画家中，有不少是广西艺术学院的教授，余永健是其一。作为桂林中国画学院的院长，他还牵挂着另一个画展——桂林中国画学院，世界上首个中国画学院的首届本科毕业生作品展。
毕业画展：不谈“创新”
5月19日下午5时许，广西艺术学院美术馆。这是桂林中国画学院首届本科毕业生画展的第二天，喧嚣热闹已经过去，偌大的美术馆里有些冷清，零星的几个学生在画作前留连。
一层人物画，一层山水画，一层花鸟画。一个画种十多个学生，三层楼的展厅，相当疏朗。仔细浏览画作之后，在一楼与余永健相遇。我说，想采访几个优秀的、有创新、有个性的学生。余永健笑着答：“我们的学生，不谈创新，不谈个性。”我有些讶异：“任何一种艺术都应该是有创新的呀！”余永健又笑：“我们所教的，都是传统，是要‘正本清源’，回归传统。但画的内容是新的，你看这些人物画，很多都是画现代都市人，是我们熟悉的。”记者忽然明白了，想起了挂在美术馆门口的毕业展前言。
“当现到处都在倡导所谓的个性之时，那虚空时髦的张扬，实则只是披着象形着色表皮形式的哗众取宠，那所谓的革命革新包装着外来形式，翻版着西学模样，我们的教学却本着画中国的画。画国画，也许很多很多的现在人会认为我们古老或老腔，并认为他们自己很现代很个性，简单地认为使用我们先辈留下的笔、墨、纸、砚作画，便是在做命名“国画”的画作。只有那些有着睿智的学子，才会努力尽心地爱护我们的“国画”，我们愿意追随这些学子，并与他们一道，弘扬“国画”精神，并使其从骨髓中都放出华光。
毕业展前言写在一张放大的黑白照片上，那是一张首届本科毕业生入学时师生的合影，淡淡的灰白，仿佛是一幅水墨画。国画，国人引以为豪，余永健说：“我们的教学思路，确实不同时流地张扬‘国画’这一被人时髦利用过，并不曾实在地高扬的画种。”
4年前，2002年3月，南宁。桂林中国画学院建院，这是第一所以中国画命名的高等学院。当时，有一段建院“宣言”：
在中国传统深受外来文化侵扰之时，在全球文化密切交流的今天，如何捍卫本民族文化，如何发扬国画艺术，作为中国教育部门或高校，有权利、也有义务在教育实践过程中以自己独特的教育思想和理念，对本民族文化进行深入研究和挖掘，并以系统的教育方式付之于具体的教育实践中，桂林中国画学院正在以这种思想和方式尽她的责任和义务。
桂林中国画学院院长 余永健
国画同学：“最终我们双手捧满收获”
毕业画展的前言末尾，有一句话耐人寻味：“愿我们的同学，由旁观至学生至同学，与我们年长些的同学一道做好国画同学。”
拿着余永健推荐的6个“国画同学”的名单，5月22日上午，记者走进了桂林中国画学院2002级学生教室。
“曾经憧憬，曾经流汗，曾经欢歌，最终我们双手捧满收获。”这是国画同学高云道写的毕业寄语。广西艺术学院院长黄格胜连续几次带全级同学去桂林、柳州等地写生；大一时“非典”过后全级同学在桂林雁山脚下举行篝火晚会狂欢……刘李莹、刘俊生、廖田才、李方杰、高云道、蒋北华6个国画同学，坐在他们的毕业画作中，回忆起4年中的点滴。作为中国画学院首批本科生，他们享受到的“一些特殊待遇”，至今回想，他们年轻稚气的脸上仍浮现出一种幸福感。
轻松地交谈，轻松地说笑，旁边的画桌上一堆凌乱的颜料，一瓶茉莉花，绿绿的叶子，盛开的花朵，溢着清香，仿佛也在倾听。
廖田才（桂林临桂人，山水画方向，作品曾获广西第二届青年美术作品展铜奖）：
《山乡晨曲》
我经常回忆家乡的山山水水，毕业作品《山乡晨曲》，画的就是我家乡的后山。大学4年，我走了三四次漓江。几次都是徒步，没有坐船，船走得太快，不适合写生。写生的同时，和当地农村村民聊聊，了解民情民俗，比如房子的造型等等。
我的理想是做一名专业老师，一边研究专业，一边自由创作。近期的心愿就是补一补英语，然后考研。4年对于中国画的学习来说，还是很粗浅，我觉得考研是必须的。
教我们的老师，都很有名望，我接受他们的思想，用他们的思想理念来补充自己，但我的画法也许会和他们的不一样。
高云道（河南漯河人，人物画方向，作品曾在广西体育美展、全国青年中国画年展、中国西部大地情画展等画展上获奖，被同学称为“获奖专业户”）：
《人行道》
学习中国画，我感觉越学越深，有很多解不透的东西。比如说，人物画中，现在画少数民族题材的比较少，我觉得这是因为我们对这一类题材比较陌生。下乡半个月，了解得还不够，画的依然是表面的东西。所以，我通常画同学和周围的人，画我们比较熟悉的东西。我的毕业作品《人行道》就是画隔壁山水班的同学，虽然是写意画，大家一看画的形态、神态，就知道画的是谁。
我们的老师郑军里(中国画学院学术委员会主任)，他画的古代人物画，全是凭想象画出来的，目前我自己还很难达到这种境界。我学习，不只是从老师那学，还会从别的地方学，当代一些比较活跃的人物画家，他们处理人物的方法对我有影响。
同学说我是“获奖专业户”，其实我获奖是有点运气的。去年暑假我没有回家，就留在学校里画画，然后有选择地参加了一些画展，没想到最后拿了几个奖。
毕业后我也打算考研，考北方的大学。
蒋北华（桂林资源人，人物画方向。作品曾在“中西杯”全国美术书法大奖赛中获奖）：
《都市丽人》
小学时我的一个老师教我们画画，我特别喜欢，就跟着他学，从小学到高中，老师经常让我去画黑板报、海报，挺受鼓励的，后来学画花鸟，临摹山水，考上中国画学院后开始画人物，才觉得画人物特别难。人物画不像花鸟、山水画那样有很多传统，它受西画的冲击比较大，画法比较多样。
4年大学，我觉得最重要的是学会了创作的方法和理念，提高了自己的眼界。至少我已经懂得分辨，什么样的画是好的，如果连什么画是好的都不懂，以后又怎么能画出好东西来呢？
刘李莹（桂林龙胜人，花鸟画方向。作品曾在全国青年国画展获奖）：
《满园深浅色》
我开始选的专业是山水画，但学山水画的人太多，老师就动员我学花鸟画，我说花鸟画太难了，老师说就是因为难才叫你学，我很崇拜老师，所以就选择了花鸟画。
花鸟画大部分题材古人都画过了，现代人再去画，难免有陈旧感，说老实话，我学了4年，自问问心无愧，挺用功的，可感觉还是不懂怎样画。画花鸟，每一笔都很讲究，败笔无法掩饰，而且，它更注重文化的传承，要求的笔墨功夫比其他更深厚，要画好还得加强文化的研习。所以，我毕业后还要再考研究生。
刘俊生（河南洛阳人，花鸟画方向，作品曾在广艺校园文化艺术节获奖）：
《文心万象》
大学4年，我学到的最有价值的是“中国传统文化思想”。国画特别注重文化内涵，你对传统文化的理解有多深，都会从你的笔墨中透出来。我的毕业画作《文心万象》，画的是我去资源写生时看到的那些花草、石头，我希望自己能用一颗中国文化浸染的心，去面对这些四季万物。
来自洛阳的刘俊生画南方的芙蓉花很漂亮
国画同学中，来自钦州浦北的李方杰，山水画方向学生，作品曾在全国大学生艺术展、“大河春天”第五届全国山水画展、“历史丰碑”全国书画作品展等美展上获奖。他的两幅毕业画作，画的漓江大气磅礴，笔墨浓重。但清谈中他说得更多的是支教，因为他是国画同学中惟一一个入选2006年大学生志愿服务西部计划的志愿者，将到桂西北农村志愿服务一年。问他如果去支教是否会教学生画国画，他哈哈一笑，说农村小学生大概不懂什么国画，只能教他们素描和色彩，但如果有机会，“我会带他们去写生，刷刷几笔，画一座高高的山和几间瓦房，说，这就是你们的山村；然后刷刷几笔画几栋高楼，说，这是外面的世界，你们想不想走出去……”关于自己的未来，李方杰没有什么设计，他只想在志愿服务的这一年，把自己的思想、视野，带给那些贫困乡村的孩子。
《漓江烟雨》
梦想明天：“温故而知新”
看着教室里那一幅幅毕业作品，我想起了余永健那句“不谈创新”的话，问6位国画同学如何理解老师的话。显然，这话同学们并不陌生，廖田才“抢答”：“老师说的‘不谈创新’，是希望我们能在4年中，先把传统的东西学好。创新应该在传统的基础上，只有对传统具有深刻理解之后，才有可能去创新。其实，每个人对传统的不同理解，就是创新，创新并不是‘空穴来风’。”
刘李莹的理解，像是为6位国画同学作总结发言：“我们的老师伍小东(中国画学院副院长)经常提醒我们，要‘温故而知新’，就是要扎根于传统，认真解读古代大师的经典名作，从中学习；而‘知新’，即是在‘温故’的过程中，我们还必须找到我们自己的东西。”
采访结束后，刘俊生很自信地说，我们今天还是幼苗，但明天会长成参天大树，你这次采访是为以后的采访作准备的。大家都笑了。经过美术馆时，想到他们的老师、那些从这里走向全国的知名画家，心想，也许几年后，随“广西文化舟”进京的，就是这些“国画同学”了。
(来源《南国早报》5月26日55版 记者蔡立梅 李岚)
[此贴子已经被作者于2006-5-30 2:11:37编辑过]
发表于 2006-5-27 00:25:00
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发表于 2006-5-27 12:18:00
