[转帖]寻找家园——壮族青年作家——蒙飞

右江水红河岸

	寻找家园---------壮族青年作家蒙飞创作论            蒙飞有蒙飞的优势，这优势是显而易见的。     儿子非常健康、易养，用不着三天两头地跑医院；四岁的儿子还非常乖巧，去过一趟 K 拉 OK 歌舞厅。回到家里，把冰箱的门打开，搬张登子坐在门边，学着老板开冷气的样子。这些都让我们这位爱孩子，爱家庭的年青父亲自豪无比，即便是在“个人简历”的末尾也不忘加一句“本人工作无家庭拖累之忧。”凭这一点，蒙飞的创作总是处在雄心勃勃的状态。看他那张长长的已发表的作品篇目，从论文、小说、散文、诗歌到新闻纪实，无所不及，栏目之齐全，足够他自编几期综合性的文学刊物。     蒙飞是地道的壮族作家。红水河的清澈和浑浊把他养育到 17 岁。那里的父老乡亲、阡陌、大山，秋天的稻香和夏天的蝉鸣，哪些带着浓郁原始宗教色彩民俗风情，那古老而神秘传说，如血液般在他躯体里流淌，也将延绵一辈子，培育他的心魂，滋润他的生命。然后，揣着这不可抹去的记忆， “ 那天我离乡远去踏出了乡路，我来到童话般美丽的世界。“他带着泥土的芬芳踏进了大学殿堂。这便使得蒙飞与其他老一辈壮族作家从搜集民间故事，整理民间传说而后跻身文坛的方式有质的区别。没有经过专业系统的理论准备充其量不过是位民歌手，其创作出来的作品也难有博大精深的内涵和宏阔高远的意蕴。蒙飞即使不算深悟此道，也算是一种明智的选择。大学四年，他刻苦学习，拼命地吸吮着一切有益的精神养料。当同学们对诗歌、对散文、对小说的创作意趣还酣时，他却把更多的时间和精力投入到对理论的学习和探讨中去。古今中外许多哲人、文学泰斗艺术巨匠的经典之作尽是他涉猎对象。他用一颗年青的心窥视这些伟人的心扉，体悟他们的智慧和文采。     人们往往有一种错觉，以为大学中文系是专门培育作家的，其实这完全是一种误会。四年大学不算短暂，但不能出一位作家，只能孕育一位作家。在校学生应注重系统的理论学习。著名作家沈从文先生还在北平大学任教时便如是告诫学生。蒙飞自觉地锲合了这一精神要求。他不仅注重对理论学习与探索，还在学生时代就开始了理论创作。他的《壮族图腾使者小考》获学院中文首届优秀科研成果奖。以此为起点，他的理论创作更是一发不可收。纵观他这一时期的理论创作，对他来说应属起步阶段，但读他的文章却丝毫没有学生气和雅嫩感。其论文的材料充实，立论较新，论证缜密，文笔犀利练达，对现有的、名人的定评敢于根据自己的研究心得大胆地，旗帜鲜明地提出自己的观点。如在论证壮族图腾“使者”时，他在文中写道：“蒙宪同志认为青蛙是壮族图腾的‘使者'。还有一些前辈从考古学，历史学等诸方面也持这一观点。我认为壮族图腾雷公的‘使者'应是蟾蜍，而不是青蛙。”这种一脸的少年锐气与平和从容的叙述，自信坦诚地表白竟如此完好地融为一体，并很自然地传达了出来，体现出少年学子特有的风度。许多老师当时都认为，他是块搞理论的料子。     然而蒙飞却是立体的。一方面，理论创作在静静地进行；另一方面，学院的社团工作、系里的足球比赛、文学社的讲座，他都干得如火如荼。大二时他的诗作就开始在报刊上发表。这是一位远离了故乡来到城市，在一个全新的环境，切断了一切农村文化背景又未真正适应大工业生存方式的精神上的流浪儿的诗作。所以，他这时期的作品大多抒写一景一物，捕捉转瞬即逝的美和游丝一般的思想感情。这些作品写得甜美而别致，属轻柔浅唱那一类，没有太多的内涵和社会意蕴。但诗作却表现了作者驾驭语言的能力：遣词柔和而灵活，足以表达他此刻远离故乡又梦牵魂绕的特殊心境：灵魂的动荡，梦幻的波动、意识流的惊跳。尽管他很少直接吟咏乡恋，乡愁，有的作品甚至是刻意远离故土，却不难看出他的精神理想和审美情趣与养育他的乡土有着深刻的渊源关系，即便是他有意隐藏起来，这种渊源也从未消失过。这就是许多当代年轻的民族作家不约而同的创作经历：起步时，他们总试图离故乡远些，再远些，努力接受现代文明和西文文明的同化与熏陶。但最终，他们将发现自己的归宿是属于本民族的，而且明了，一个作家只有把根子扎到民族精神的土壤，才有底气。对此，蒙飞在《智者营生——凡一平简论》中有很精辟的论述：“我常常想，为什么大部农村包围城市的作家（中国在大多数作家可归此类）热衷于农村乡土题材而忽略生存的城市 ? 为什么迄今中国乡土文学蓬勃壮大而都市文学羸弱纤细呢？我想城市是忽略不过去的，关键是作家面对城市的喧哗、快节奏而无法适应，或者是心理定势已无法使他们转型，城市的脉搏他们把握不住，城市文化的内核他们感知不多，所以这批作家避实就虚扬长避短，看看窗外的烟囱，赞叹森林的茂盛，喝着咖啡回味儿时的烧地瓜。即使他们写了城市，也是病态的城市：孤独、无聊、小气、困惑、荒谬与不近常理 -- ”于是，他们又折返回来寻找精神的家园。     蒙飞就这么走过来了。他完成了四年学业，凭着优异的成绩被直接分配到广西民族报任编辑，该报出汉文版后他又担任要闻版的主笔。这时候的他更是踌蹰满志，信心十足，自称“个人具备的工作能力有行政文秘、新闻采编、文学编写、社团组织、出版发行等；个人专长有集体活动召集能力、熟练掌握壮文、英语水平达大学非英语专业标准 ------ ”完全是一副当代城市人的面孔。但是他的骨髓却是彻底浸润在壮族精神文化的氛围里的。他的一举手一投足绝不拘束于绅士风度或现代文明礼节。高兴的时候，他会和交心的朋友大杯小盏地开怀畅饮。喝足了，喝累了，几条汉子便和衣躺下，再睡个痛快。喝酒的时候他们也侃诗、侃文学，朋友们常笑他，你拿了酒杯说话得千万当心，别一不留神就成诗了。他摆摆手说没这么严重，一张嘴唱山歌可以，诗却不敢。这话是千真万确的，还在学校读书时，他与一位女同学的民歌对唱是获了院级奖的。在新生入学演出晚会上，他以新生的名义与同班同学，即他现在的妻子用壮语演出的歌舞剧《兄妹开荒》竟获得满堂喝彩。演出结束后，他们那份很有意味的恋爱也就开始了。由“兄妹”而夫妻，很有点像壮族传说中繁衍子孙的桃和榕兄妹俩。知道他这段颇具浪漫色彩的婚姻由来的朋友都说蒙飞挺能干，竟能把壮族古老的传说演泽得如此美丽，如此富于现代感，以至在文坛被传为佳话。     当然，说蒙飞是属于壮族、属于壮族文化的，并非指他对生活方式在外表层面上的选择，而是指其意识形态即真正意义的隶属。但蒙飞又绝不是狭隘的民族主义者，把自己禁锢在壮族传统文化里“作茧自缚”，自我窒息。蒙飞是理性的、现代的，他努力改变民族传统文化固有的某种封闭性和排他的思维定势，尽可能使吸收性和包容性发展到极至，从而使自己成一个全新的开放系统：向现实开放，即开放自己以迎接现实的考验，并试图在壮族传统文化中找到与现实的结合点，在现实中不断改变自己文化的结构与内容，使自己具备更多适合时代需要的新文化；向其他文化开放，即开放自己以及迎接各种文化的挑战，大胆吸收其优秀成果，不断丰富和发展自己，蒙飞把这看作是一种再创造。蒙飞开放和自我再创造的结果，诞生了他的长达六万七千字的散文诗《歌墟》。     尽管《歌墟》是蒙飞的处女长诗集，却不妨碍它成为一部优秀之作。青年评论家蒋登科对此曾有高度评价：“蒙飞作为骆越之子，他吸取了壮民族的优秀文化精神，并将其放在现代世界的大背景上重新审视，重视民族品格，具有相当的创新性和现实主义，是宏扬民族文化的一种具体实践。因此，蒙飞的探索对于散文诗界是一份颇有诗学价值的贡献，也为我们探究散文诗的文体成熟提供了有益的启示，这是我们在世纪末期限应注意的诗坛新动向。”这样的评价应该说是客观的，准确的。而蒙飞作为一位年青诗人能有此殊荣实属不易，这份成就得益于他对本民族传统文化理性的认识和批判，对其他民族优秀文化成果的吸收与再创造。     作为骆越之子的蒙飞，对生他养他的那片红土是如此地热爱与迷恋，从未改变对她的一腔热血和一往情深。因此，蒙飞不满足只对壮族传统文化直接的、感性的认识，他要把从儿时起积攒下来的感受和体验升华为理性的，系统的认知。为此，他付出了艰辛的努力。在大学时代和毕业工作之后，他的理论研究多以壮族传统文化为对象。《壮族图腾“使者”小考》、《批判的困惑》、《文化的沦丧和文学的衰落》、《花山壁画主题探》、《从危机向转机迈进》、《伪民族文化批判》、《壮族大辞典》（任执行副主编）等论文的撰写，使他得以深入到壮族传统文化整体结构内部，对其进行理性的反思和审视，并作出符合时代精神的解释和评价，从而找到了传统与现实的结合点，使传统生命力得以实现。有了如此充分、丰厚的理论准备，蒙飞的文学创作一改过去的轻飘与空洞，作品的民族性、历史性、现实性显露出了它的深度、厚度和广度。尤其是他近期创作的长篇散文诗《歌墟》，特别能显示他的创作实力。《歌墟》以一种系统而灵性的笔触来表现壮民族：以壮族的历史为线索，以壮族的民族精神为引领，勾勒出历史发展尤其是精神发展的轮廓，展现壮族由洪荒时代到现代文明所走过的艰难历程。     壮族史本身就是一部苦难史、悲剧史：     为什么我们拥有无尽的山歌，那是我们有无尽的苦难。我们的历史从始至终是一部苦难史。     骆越的苦难历程几首歌谣就能记载？红水河是血染红的，木棉花是血染红的，红绣球是血染红的。     穷人苦歌、长工苦歌、媳妇苦歌、孤儿苦歌、寡妇苦歌、鳏公苦歌重重包围这一片本该丰腴富足的土地。     －－（引自《歌墟》） 　　壮族的悲苦是《歌墟》反复吟唱的主题，诗人创作时选择如此独特的审美视觉和切入点，是因为诗人懂得，“倾诉最哀伤的思绪才是我们最甜美的歌。”（雪莱）同时，“悲剧所表现的，是处于惊奇和迷惑状态中一种积极进取的充沛精神。悲剧走的是最费力的道路，所以是一个民族生命力旺盛的标志。一个民族必须深刻，才能认识人生悲剧性的一面，又必须坚强，才能忍受。”（朱光潜：《悲剧心理学》）因此，能不能创造悲剧作品，有没有悲剧文化的传统，已经成了一个民族是否自信的标志，也是她是否成熟的表现。壮民族的文化传统渊源远流长，丰富而灿烂，其中创造了大量的悲剧作品。这些作品足以说明壮民族是一个深刻、坚强、生命力旺盛、富有进取精神的民族。作为骆越后裔的蒙飞，很准确地把握住了这一壮民族的文化精髓。他带着同情和敬意反复吟唱壮族悲歌，同时又对种苦难做出理性的分析和评价。这些审美评价有一个中心，即全诗吟唱的主题：对民族不甘落后于苦难而是自强不息的精神的肯定，对美好明天的憧憬和向往。诗人在序歌《重返家园》中写道：“沧桑几变，不老的是那首歌。那首以血汗、生命谱成的民族之歌自强之歌。”“于是我们重返家园，找回失落的音符。在煦和的阳光里，在温馨的月色下，重新谱写新时代的辉煌灿烂，再度弘扬古老骆越不老的歌圩。” 　　 壮民族的根在蒙飞笔下的这片红土，它是骆越民族祖先姆洛甲安息地，也是壮民族的诞生地。那么古老、那么苍茫、那么贫穷、那么疲惫，又那么多情、那么丰厚、那么豁达、那么坚强。蒙飞对这片热土倾注了无限的厚爱，同时也充满了自信和自豪。他的创作对历史的切入，主要不是从社会学的角度，而是从文化渊源层面去解剖人生，注意开掘渊源流长的地域文化，与那些仅止于写乡情、民俗的写“家园”的诗人不同，蒙飞的乡土已非原本意义的乡土，而是涂着一层精神暖包和理想折充的乡土。蒙飞是从精神文化寻觅家园，是真正有家园意识的诗人，应该说蒙飞是一个寻觅家园的执着者。 　　 为了这种精神，蒙飞在〈〈歌墟〉〉中找到了表达内容的最佳形式，那用长篇散文诗来抒写民族的歌唱，抒写诗人的生命感悟。在蒙飞的笔下，散文诗已不再是被限制在 500 字以内的乖巧的文体，他以边陲人的勇武大胆来表现自己的艺术极限——突破散文诗过去的旧有模式，极大地发展了散文诗深沉感应现代人类 内心意识、情感律动及自由地体现和把握生活的长处，从而使散文诗走出仅表现个人心语的格局。把笔触伸向壮族历史的古往今来，其中还蕴含着深刻的哲学、人类学等方面的思考，显露出历史的深邃感。应该说，蒙飞的这一尝试性探索是成功的，有意义的。从此，史诗性所具备的宏大、深远、开阔成了散文诗又一审美特征。 　　 与《歌墟》的内容文体相一致，蒙飞诗的语言有着鲜明的骆越文化特征，语言很有力度，很有激情，展示一种近于雄性的粗犷、顽强不息的生命力。蒙飞还大胆地运用了民歌变体，并使引进的外来语法趋于和谐，从而为我们展现了一个民族的、又是现代的歌堆盛况。 　　 毕竟蒙飞还年青，正处在二十八岁诗一般、黄金一般的年龄。个人感情生活十分丰富又极不稳定，正如歌德感叹这个年龄段时的不朽句子：“乐时犹如上天堂，悲时犹如下地狱”。同时作为一个正在扩张自己艺术空间的青年作家，又处在一个充满机遇的时代。在我完成这篇评析文章的时候，兴许他在文学的哪个领域又有了新的尝试、新的成就；或者在文学之外，他已成为一把经商好手。总之对他的未来，我姑且不作直接的、简单的预测和猜度。但蒙飞有了坚实的、丰富的理论基础，又有一颗寻觅家园执着的心灵，足以让他在实多的领域大显身手尤其在文学。 　　　　　　－－1993 . 6 ( 作者单位：广西文学编辑 )

土著虎尾

	现在还很活跃

度莫

	后生可畏啊！