广西戏曲

山谷散人

	壮剧 　　壮剧，是广西壮族人的传统艺术之一，具有浓郁的民族和地方特色。 　　形成 　　壮族有七种传统戏剧：流行于靖西、德保的德靖木偶剧，流行于靖西、德保、那坡的马隘壮剧，流传于田林、凌云、乐业、百色等桂西一带的田林壮剧，流传于隆林的隆林壮剧，流传于文山富宁县的富宁壮剧和广南壮剧，流传于武鸣、河池、宜山、来宾、贵县等地的师公戏。 　　壮族人酷爱壮剧，早期和宗教信仰有关。马隘壮剧的唱腔来自舞蹈，舞蹈也与巫舞有关。师公戏的舞蹈本身就是乐神的动作，"师公"即巫师，戴木面具或纸画脸谱，穿长红袍，唱歌跳舞以娱神，称之为"傩"。壮族人所以迷恋于壮剧，除了戏的内容吸引人以外，乐神消灾、人寿年丰也是其中一个重要原因。南宋周去非在《岭外代答》中就记述了壮族的歌唱风习："广西诸郡，人多能合乐，城郊村落，祭祀、婚嫁、喜葬，无不用乐，虽耕田，亦必口相乐之。" 　　剧目 　　壮剧题材多反映本民族生活内容，如《布伯》、《侬智高》、《张四姐下凡》、《宝葫芦》、《红铜鼓》、《金花和银花》、《莫一大王》和《百鸟衣》等。 　　唱腔及乐器 　　壮族人迷壮剧，因为不但剧情是壮族人熟悉的，而且唱词、道白也是壮族的方言土语，听来特感亲切。此外，那慢板中的咏叹调，中板中的喜调、采花调、高调、快板中的高腔、快喜调、快采花，散板中的哭调、寒调、诗调、扫板等等，无不来自壮族人所熟悉的民歌曲调，令人喜爱。主要唱腔的唱词（包括五字句和七字句），都保持了壮族传统民歌的特有韵律结构：押腰脚韵形式。所谓"腰脚韵"，即上一句的末一个字（"脚"）与下一五字句的第二或第三字，七字句的第五字（"腰"）互相押韵。这样的押韵，唱起来使人觉得简中有繁， 同中有变，婉转起伏，连绵不断，听而不厌，韵味无穷。这在我国戏曲中是独具一格的。 　　南路壮剧在行腔时，还采用"一人唱众人和"的帮腔形式，演员在台上演唱，乐队在后台助唱。帮腔多用在起板首句和唱段收尾的衬词、拖腔，末句为重句全帮。这种帮腔手法，无论在制造舞台气氛，烘托剧情环境，还是对人物内心感情的的揭示，渲染等方面，都具有强烈的艺术效果。而北路壮剧的音乐唱腔属联曲体形式，除《正调》外，还有供不同角色使用的几种唱腔，如武士用"武公调"，老人用"老汉调"、丑角用"丑角调"等多种曲版。 　　壮剧的伴奏，主要乐器是马骨胡，用马腿骨做琴筒，金属弦，比京胡细长，音色清脆、明亮。配器是土胡、葫芦胡和二胡、三弦、箫筒或笛子，有时吹奏木叶作为辅助，此外还有木鱼、小鼓、大钹、星锣、高边锣等打击乐器。其中以师公戏的蜂鼓最有特色，音色沉厚，音响如瓮瓮声。壮剧的伴奏音乐，采用多声部的手法，各种乐器定弦不同，在旋律上形成多种的和声关系，演奏起来饶有情趣，是我国少数民族多声部音乐宝库中的珍品。 桂剧 　　桂剧是广西主要的地方剧种。它有比较悠久的历史，约在明代中叶便开始发端。明末清初广西已有昆腔，后高腔和弋阳腔又相继传入，相互融合而形成以弹腔(即皮黄)为主的高、昆、吹、杂等五种声腔艺术的桂剧。流行于宜山、桂林、柳州。 桂剧剧目相当丰富，有“大小本杂八百出”之说。由于它的产生和发展与徽剧、汉剧、湘剧、祁剧都有着密切的血缘关系，所以它的剧目多与皮黄系统的兄弟剧种相似。 桂剧声腔以“弹腔”为主，兼有“高腔”、“昆腔”、“吹腔”以及杂腔小调。其“弹腔”则分“南路”(二黄)、“北路”(西皮)两大类。它们的反调形式“阴皮”和“背弓”，又都自成体系。伴奏乐队亦与其他皮黄系统的剧种一样分为文场、武场。前者使用二弦(似京胡)、月琴、三弦、胡琴以及曲笛、梆笛、唢呐、唧呐(即海笛)等，兼配部分中、低音乐器；后者使用脆鼓(板鼓)、战鼓、大、小堂鼓、板(扎板)、大锣、大钹、小锣、小钹、云锣、星子、碰铃等等。 桂剧角色分为生、旦、净、丑四大行当。生行又分生、末、外、小、武；旦行中又分旦、占、贴、夫；净行则分为净、副、末净；丑得只分丑和小丑。 桂剧表演侧重做工，注重以细腻而富于生活气息的表演手法塑造人物。即使是武戏，也多是文做。 彩调剧 　　彩调，是广西各族人民喜闻乐见的地方戏曲。它起源桂北，分布甚广。各地名称不一：桂林、柳州、河池、宜山等地区称“调子戏”、“采茶”、“哪嗬嗨”；左、右江的宁明、百色等地叫“大采茶”、“嗬嗨戏”；平乐、荔浦等地叫“山花灯”、“彩灯”、“采茶戏”……但以称“调子戏”、“采茶戏”最为普遍。1955年，才统一定名为“彩调剧”。 彩调演出采用桂柳话，本区内各民族不但都能听懂，还有本民族的彩调演员。清末，彩调发展成戏后就有了《王三打鸟》、《三看新》、《娘送女》、《双打店》、《王二报喜》等三十六出摻鲾。 彩调唱腔属联曲体，分板、腔、调三大类，如以角色行当定腔的有小生腔、旦角腔、丑角腔、摇旦腔、老生腔等。按人物身分、职业而分的有相公腔、化子腔、媒娘腔、和尚腔等。富于表现劳动形象的有挑担腔、划船腔、挖地腔、饮酒腔等。板有〔诉板〕、〔哭板〕、〔骂板〕、〔忧板〕等。调有〔比古调〕、〔走马调〕等。此外，还吸收流行于江南一带的民间小调，如〔鲜花调〕、〔十月花〕等。音乐伴奏分左、右场。左场为弦乐，右场为击乐。弦乐有调胡（也叫大筒，类似二胡）、扬琴、琵琶、三弦和唢呐、笛子等。以调胡为主奏乐器。击乐的锣鼓曲牌较简单，常用的有〔三点头〕、〔一条龙〕、〔一钹〕、〔四钹〕等。 彩调的表演艺术如眼、手、身法、步法的基本特征，大部分体现在小旦和小丑（包括小生）这两个行当身上，摇旦（即丑旦）次之。丑角和旦角的步法、转身、亮相、扇花、手花很富有本剧种特色，基中尤以步法最为突出。如“蹩脚步”、“扭丝步”、“蹬踢步”、“试探步”、“横挪步”等。旦角的“踵步”、“碎步”、“云步”等。扇子，是彩调“三件宝”（扇子、手帕、彩带）中的主要的一件。扇子在表演中，还可当作用具和兵器，故有“万能”道具之称。 傩戏 　　傩戏，又名神剧。是在傩舞(俗称跳神)基础上发展起来的。不同于一般戏剧，没有生旦净丑之分，也没有系统化、规范化的表演程式。一般由1至3人着彩衣戴面具表演，格调古朴，模拟动作多，有生活气息。演技受彩调影较大。有大戏、小戏(或称长剧、短剧)。小戏剧目有《梁吴太保进茶山》、《土地神》、《鲁班》等。大戏剧目有《沉香救母》、《孟姜女》、《哪吒太子》等。艺人称唱本为“神书”，唱腔、曲牌为“神歌”。“神歌”除原有的傩舞音乐外，还吸收彩调一些声腔，运用联曲手法演唱。没有专业演出队伍，戏班临时组合。多在酬神还愿或进行祭祀活动时演出，有时也作有薄酬的纯娱乐演出。环江的比较好看。 广西文场 　　广西文场，由唱腔曲牌与器乐曲牌组成。唱腔曲牌分大调、小调两类。大调又有[越调]、[滩簧]、[丝弦]、[南词]四类(俗称四大调)。[越调]擅表欢乐，[滩簧]宜表怨怒，[丝弦]常表衰思，[南词]则适用于哭诉。其中除[南词]外，均各有派生曲调，叫[垛字]或[垛子]、[课子调]，[垛字]节奏明朗，灵活性大，往往在唱词过长唱段过多而情绪又需变化时应用。小调有[马头调]、[满江红]、[打扫街]、[骂玉郎]、[寄生草]等约80首，由于数量多、各有特色，加上大量衬词衬腔可资运用，使小调色彩显得更鲜明，更生动活泼。大调唱词多为七言、十言上下句，小调多为倚声填词。器乐曲牌，俗称过场音乐，有[一枝花]、[绮罗香]、[望妆台]等约20首，多由民间乐曲或姐妹戏曲移植过来。伴奏乐器，以扬琴为主，加上琵琶、小三弦、胡琴，笛子(俗称“五件头”)，后来又增加调胡、二胡，以阮代替一度使用过的月琴、秦琴。击节乐器除板鼓外，还有碟子等。 广西大鼓 　　广西大鼓，鼓曲类鼓词分类曲种。原名桂林大鼓。形成于1962年。曾受京韵大鼓刘派传人小映霞(张秀颖)的指拨,，讲究架子功，表演潇酒利落，刚柔有致。长于演唱“武段子”。有影响的创作曲目是《特别慰问品》、《太平军将军桥大捷》《好庭长》、《雷锋语录》、《西沙之战》等。基本曲调由旧时乞丐所唱“千家赞”演变而来，又从“桂林弹词”等曲种音乐吸取有用养分，逐步形成有独特风格的、联曲与板式变化相结合的综合曲体。其中无板眼节奏的讲唱韵白曲调，似唱非唱，似讲非讲，讲唱结合，浑然一体，很有韵味，极富特色。伴奏乐器，以大三弦为主，配以琵琶、中胡等，技法借鉴于京韵大鼓。曾试验使用过梆子与脆鼓，现在则由演员自行掌握的鼓和云板所取代。