[转帖]漫画情歌

英树

	作者：渗进沙里的水 　　1986年杨争光在陕北农村蹲点，年底结束回到西安后，在他那间吊着席顶棚，不足9平方米的小平房里，他郑重其事，同时又夹带着几分神秘的表情，向我展示了他从陕北农村搜集的剪纸。剪纸大红大绿，刀法简洁，充满了稚拙的童趣和天真的想象；画面中，全是极度夸张的人和变形的充满了人性化的猪、牛、鱼的构图。看上去让人感到有一种极其自然的亲和力和揪心的温暖。这时我第一次看到来自民间底层的手工剪纸，真实得好像还带着剪刀的咬合声和细碎的纸屑以及热炕的气息，剪纸者全是一些大字不识的农村老太太。这东西不由得让人喜欢极了，有一种说不出来的亲切感。 　　很奇怪，面对类似这种来自民间的美术作品，如泥塑、皮影、剪纸、民歌、蜡染、以及陕西关中地区的拴马桩石刻时，我都有一种说不出来的感受，好像它们都是活物，是有灵魂的东西，可以和你说话，对视中，有什么力量缓慢却有力地拽着你。不是喧嚣和骚动，是沉稳和宁静；不是尖锐和震撼，是平和和包容。 　　这些天来的晚上，静极了的时候，我就会翻看类似以上感觉的一本书——《漫画情歌》。这是一本好看但要慢看的书，每一页都有一首民间情歌和一幅漫画，歌与画的互动，使你欣赏起来，好比饮一杯饱满醇和的陈酿。那些情歌的含蓄热辣与漫画的拙朴谐趣，可以让你推想出一则则美好的故事，感受到民间生活中男女爱情的纯粹和真实。你可能会忍不住的失声发笑。这笑声是透明的，纯净的。 　　其实，这应该是一本老书了，甚至是一本失而复得的书，虽然它才于2000年6月出版。这些民歌的收集者不是专业的民间文学工作者，而是大师级的画家，比如，张光宇、窦宗淦、马得、。他们采集民歌，“从中看出艺术的至性在真”；他们开拓艺术空间，从民歌中汲取艺术本真，形之于画，将民歌的泼辣和大胆，变成了极富生气和美妙优雅的线条与造型。什么叫别开生面？这就是。称其为一本老书，是因为这些民歌的收集和这些漫画作品的诞生，早在三四十年代就完成了。 　　有人说，是金子总会发光的。这话听起来可疑，好像有一点无可奈何的自我安慰。从刘稚女士的编后记中得知，是因为“看到了由薛汕先生搜集、整理并保存了半个世纪的30卷《中华民族歌谣文学大系》手稿”，才有了“本书中这些被历史尘封已久的作品及其作者，终于可以穿越时空站在今天的读者面前”这样一个事实。一个民族的文化传承中，如果不是有一些类似薛汕先生这样的不求名利的人，和刘稚女士这样对文化建设有责任感的人，那么，是不是所有的“金子”都挥发光呢？起码不会有我手头的这本具有珍藏价值的《漫画情歌》了。 　　《漫画情歌》薛汕、刘稚 选编 人民文学出版社2000年6月出版 [此贴子已经被作者于2004-12-16 18:18:47编辑过]

marsuncle

	我们壮族的山歌在出版的时候是否也可以借鉴一下呢？虽然说壮族没有剪纸的传统