壮族是历史悠久的农耕民族，早在两千多年前的秦汉时期，其先民西瓯、骆越人已在岭南(今广东、广西)的平坝上从事农业劳动。公元9～10世纪时，岭南土著民族己大量使用牛耕，稻田耕作与管理技术都达到较高水平，深耕灌种，每年两熟。 壮族民间舞蹈的文化特点，表现在广泛吸收汉文化后形成多种多样的舞蹈形式，其中有多种崇拜遗存和师公与女巫表演的舞蹈，有反映劳动生活的舞蹈，同时流传一些汉族的舞蹈，成三者交织共存的现状。壮族擅长歌唱，素有民歌对唱“歌圩”赛歌的习俗，所以，民间舞蹈中有许多载歌载舞或歌舞相间的表演形式。 农耕文化型的民间舞蹈多是歌颂男耕女织、宣扬爱护耕牛等内容，许多舞蹈又和民俗活动相结合，用于敬神、悦神，以祈求风调雨顺，农业丰收。各民族的这类舞蹈，看似相同，其实大有区别，许多不同的文化特点尚待我们探索了解。
壮族主要的舞蹈形式——属自然崇拜遗存的有“蟆拐舞”“铜鼓舞”“擂鼓舞”“闹锣”，反映劳动生活的有“捞虾舞”“绣球舞”“扁担舞”“舂米舞”，与汉族相似的有“龙舞”“狮舞”“蚌舞”“麒麟舞”“采茶舞”，根据本民族爱鸟古风编创有“凤凰舞”“翡翠鸟舞”“斑鸠舞”。由女巫表演有“天琴舞”“铜链舞”等。 扁担舞：也叫“打虏列”“谷榔”。流传于广西马山、都安等村寨。谷榔一词壮语意为舂米用的木臼。过去壮族用粗原木掏空成舂，用木杵舂米。此舞源于舂米劳动，最初的形式是围着木臼表演，后来发展为用竹扁担敲打板凳。可以说，唯有壮族“扁担舞”是摆脱了舂碓的局限，比原有形式更加活泼、自如，音响节奏更加多样、动听的道具舞蹈。此舞不但能表现插秧、收割、打谷、舂米等劳动过程，而且依然保留用竹筒的敲击声作伴奏的古朴风韵。“扁担舞”尤为中年妇女所喜爱，表演时人数一般是四人，多则十人为一组，或同击板凳，或互相交叉击打，此起彼伏，错落有致，舞姿健美。春节的夜晚灯火处处，人们自行组织敲击起舞，笑声阵阵，村寨沸腾，一派丰收的景象。壮族谚语有“正月春堂闹轰轰，今年到处禾泰丰”的说法。 舂米舞：原是古骆越、西瓯人的“舂堂”，后发展为许多民族的歌舞形式。如布依族、黎族的“舂米舞”佤族的“舂碓舞”“舂棒舞”高山族的“杵歌”等。舂碓之舞古已有之，唐人刘恂在《岭表录异》中对舂米之声描述:“广南有舂堂，以浑木刳为槽，两边约十杵，男女间立，以舂稻粮，敲磕槽舷，皆有偏拍，槽声若鼓，闻于数里，虽思妇之巧弄秋砧，不能比其浏亮也。”关于舂堂一词，宋人周去非在《岭外代答》中解:“取禾舂于槽中，其声如僧寺之木鱼，女伴以意，运杵成韵，名曰舂堂……”由此可知，舂堂意指妇女舂米时有节律而动听的乐音。其他地区有将舂碓舞叫作“打砻舞”“经砻舞”等。 翡翠鸟舞：流传于柳州武宣壮族居住区。道具用竹蔑制成鸟形，外糊绿绸缝以绿绒线作羽毛。当地人喜爱翡翠鸟毛色碧绿，啼声清脆，性情温和，视其为吉祥的象征。春节期间，一男子扮裴翠鸟，另一人扮老者，率鸟沿问到各家拜年演出祝福。表演时舞者进道具内，两手分执或勾住鸟头、眼、嘴、翅膀操纵杆，鸟头转动，眼张合，嘴作响，表现飞翔、觅食、饮水、洗澡、磕睡等亲切、动人的动态。舞毕从道具上拔一根“羽毛”送主人，祝愿主家人丁兴旺。主人酬以酒肉、红包。沿门送福的可联想到汉族秧歌的排门演出。表演的技法与傣族孔雀舞近似，各类鸟形道具的舞蹈融入了壮族人民的智慧与创造。 蟆拐舞：即“青蛙舞”。当地称青蛙为蟆拐，并有崇拜蟆拐的遗风，每年农历正月的“蟆拐节”中，人们要表演与青蛙有关的系列舞蹈，此俗流传于广西的天峨、南丹、凤山以及红水河沿岸等壮族居住区。 “膜拐节”的盛大活动可分为两个部分，先是“找青蛙”“孝青蛙”“葬青蛙”等民俗活动，然后才开始蟆拐舞的系列表演。场地设置在宽阔的田垌间，高处放着用彩纸制成蟆拐的花轿，其两旁插着龙、凤、虎、蟆拐等彩旗。花轿的对面场地上悬吊着两面铜鼓，旁边是由锣鼓和唢呐组成的乐队，另有两面大皮鼓，各种表演就在铜鼓和皮鼓之间进行，并由两名戴妇女面具、着长裙的演员击皮鼓指挥。舞蹈系列有:“蟆拐出世、敬蟆拐、拜铜鼓、蟆拐拳、刀、棍舞”以及“耙田、薅秧、插秧、打鱼捞虾、纺纱织布”等反映劳动生活的舞蹈，最后是“庆丰收舞”。这一系列的舞蹈中，除“蟆拐出世”外，都由四名演员戴不同的面具着生活服饰扮演。扮蟆拐的少年儿童着短裤，全身画黑白相间的蛙纹，东蹦西跳，表现觅食捉虫，欢乐嘻戏。另外，还有一讨奶婆、一算命先生，在表演进行中维持秩序和活跃气氛。 “蟆拐舞”是近年才发掘出来的风俗性舞蹈，它和人们在铜鼓上绘铸青蛙的形象一样，都是蛙神崇拜心理的表现形式。在壮族的民间传说中，青蛙是天上雷神之子，是确定人间晴雨的使者，对青蛙崇拜与祭祀的活动，关系到雨水是否充足和当年的农业收成，因此，才有这样的风俗性舞蹈。各地的舞蹈内容和表演形式虽不尽相同，但都有“蟆拐出世”“敬蟆拐”和“拜铜鼓”，都有反映劳动生活的舞蹈，而且都是戴面具表演的，这些正反映出多种舞蹈文化因素融汇于一体的特点。
1988年出版的《壮族舞蹈研究》（金涛 岑云端选编）是第一部较完整的将壮族舞蹈理论上的论述进行汇总的书籍。
1992年出版的《中国民族民间舞蹈集成（广西卷）》，第一次将广西各少数民族具有代表性的舞蹈进行了总结。历时近10年，其中包括对舞蹈历史来源、动作形态分析、音乐记谱、伴奏乐器、道具服装和主要舞姿图绘、场记图谱等等。
1997年出版的《舞韵探踪》（金涛著）一书中，部分文章将公舞和女巫舞（龙州跳天、巫求）进行了深化论述。
2002年《中华舞蹈志-广西卷》出版，第一次以志书形式记录了广西少数民族舞蹈历史渊源、风格演变与相关风俗、文献考古等，可以说是在“集成”之后，进一步的文字性的深化叙述。
“集成”与“舞蹈志”两部书的主要编著与撰写都离不开金涛、于欣两位前辈，以及众多艺术工作者的配合。
但是，从文字上看，“舞蹈志”因编撰在后，且内容取向与“集成”多有一致，因此也出现部分雷动的叙述，从理论建树来看，整体上并未超越原有的高度。
近几年，关于壮族舞蹈的理论论述间或会出现在不同刊物上，但从整体上说，从90年代初之后，广西民间舞蹈理论基本就处于停滞状态，原有影像资料因无法与最初进行采集整理的人进行深入沟通，也未派生出更深层的探索。事实上，“集成”一书更多的是史料性的整理陈列，囿于当时的人力和财力，难以探索舞蹈与地域宗教、历史文化等更深层的联系。此外，受传统审美习惯的影响，部分描述多带有学院派的规约，以及意识形态的干扰。加之舞蹈的随意性、即时性给文字记录与描述带来很大困难，而受访老艺人逐渐去世，村落仪式逐渐简化，身体文化日渐流失。因此，要将壮族民间舞蹈提升至更高层次的研究——在科技日益发达，而身体日益弱化的今天，需要倾注更多的精力。
以上舞蹈在这些书中都有提及。
以上舞蹈在这些书中都有提及。
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