民间文学。壮族及其先民为了生存和发展，不断地同自然界、同社会的各种恶势力进行艰苦卓绝的斗争。这些斗争往往以故事、歌谣形式，口头流传于民间，形成丰富的民间文学。这种民间文学充满着现实主义和浪漫主义的色彩。历经集体创作、集体修改这种千锤百炼的过程，凝聚着世世代代广大人民群众的感情，更具人民性，更受群众的喜爱和赞赏。
壮族民间文学流传最多的是故事，有神话故事、有英雄人物故事，有爱情故事，有山水动植物故事等等，内容广泛，形式多样，形象生动，流传深广。如《姆六甲》、《布洛陀》的创世神话故事，就长期流传于红水河和右江流域的壮族地区。姆六甲是壮族神话中的始祖神、创世神，她创造天地，创造人类万物，反映壮族祖先母系社会的斗争生活面貌，体现母系的巨大权威。《布洛陀》神话故事，内容更为生动精彩。布洛陀为第二代的邕始祖神，反映的是壮族原始父系社会人类的生活和斗争。布洛陀不仅创造人类万物，而且是智慧之神。他无事不晓，无所不能，聪明善断，为自然界安排次序，为人类排解纠纷，充满智慧和理想，受到人们的崇敬。在壮族的广大人民中间，不仅有布洛陀故事的口头传说，而且编成史诗、唱本。已经整理出版的《布洛陀经诗》，集流传神话、唱本之大成，是壮族民间文学的巨大成就。壮族故事中英雄人物故事也很突出。如广为流传的《莫一大王》故事，说的是壮族英雄莫一，不仅力气很大，而且武艺超人，可挥鞭赶走群山，用手能把太阳压下去，可把砍下的头再接起来，可编结草人变成兵马，总之，神通广大，本领非凡。在反抗封建王朝压迫的斗争中，不屈不挠，英勇无比。壮族人民在斗争中塑造出自己的民族英雄，充满着浪漫主义色彩。其他内容和形式的故事还多，这里就不一一列举。
壮族民间文学的另一个流行形式为民歌。壮族地区有“歌海”之称，“歌王”、“歌匠”、“歌手”，到处都有，聚众唱歌形成习惯，“歌仙”刘三姐便是其中的典型。壮家人能触景生情，随编随唱，辩驳对歌，几天几夜，总之，他们有编歌、唱歌的高超本领。而民歌内容极为丰富，许多民歌是用壮族“土俗字”记录传下来的，更多的是以口头传授的形式广泛流传于民间。流传于桂西右江一带的“嘹歌”，包含着山山水水、动物植物、农工技艺、世俗民情、婚恋嫁娶、从征打仗等等，内容无所不有，既叙事，又抒情，被称为“一部未经刊行的壮族古代原生态百科全书”。它那来自人民生活的语言，朴实、凝炼、生动，唱出了壮族人民的心声。这种民歌，形式独特多样，有长歌、散歌、套歌、组歌、勒脚歌、排歌；有五言、七言、长短句：有二行、四行、六行、八行、十二行、十八行；其韵律有脚腰韵、脚头韵、脚韵等等。韵律符合壮族口语习惯，唱起来非常和谐优美，体现了壮族人民在文学上的创造才能。
壮族美术，有闻名于国内外的铜鼓纹、崖壁画、壮锦图案等，它们体现壮族历史上美术创作的光辉。铜鼓上和壮锦上的各种图饰，有平面的，有立体的，有形象的，有抽象的，有单色的，有多色的，民族特点很浓，无疑是一幅幅美术作品。战国、秦汉时期的骆越铜鼓，硕大浑重；三国、唐宋时代的俚僚铜鼓，小巧玲珑。各类铜鼓，大小不一，无底空腹，腰凹胸凸。每一面铜鼓都是精美的耐人欣赏的艺术珍品。它周身布满各种纹饰，繁缛精致。鼓面上有光芒四射的太阳纹，围以精细的晕圈，晕圈之间有翔鹭纹，近边围处有铸造的伏蛙、蛇斗蛙、马、骑士、牛、牛拉撬、龟、鸟等动物。鼓身的各个部位，有鹿纹、船纹、羽人纹、兽纹，还有各种几何纹样如云雷纹、方格纹、水波纹、圆圈纹、栉纹、菱纹、回纹、钱纹、席纹等等。各种纹饰有多少种，连铜鼓专家们也难以作出精确的统计。铜鼓从造型、绘画、雕刻，都充分体现了壮族民间美术之成就，其铸造工艺也是十分精巧的。
壮族美术的另一重要表现是崖壁画。崖壁画的制作几乎与铜鼓处于同一个时代，为壮族先民骆越人所创作，其规模之宏大，气势之雄伟、数量之繁多和分布之广阔，可以说是国内独布，世界少有。在桂南左江流域的宁明、龙州、崇左、扶绥大新、凭祥等县市，秦、汉时期的骆越人，用精红色的颜料在河流沿岸的悬崖绝壁上，以涂抹法绘出众多的大大小小的人物图像，以及鸟兽、刀具、铜鼓符号等等。据考察，目前已发现的有84个点183处。其中位于宁明县西北部明江北岸的花山崖壁画最为典型，画面高达40米，长达220余米，各种人物图像和其他图像多达1800余个。人物为裸体状，大的高约2米，小的30厘米。高大人物腰挂环首刀。正面人两手曲肘向上呈倒“八”字状，下肢曲蹲。许多画面是小人物向着大人物，列队曲肢起舞。其内容，有说是祭神庆丰收，有说是誓师打仗，各说不一，其神秘之处还待人们深入探索。但崖画画面的恢弘巨大，人物动作的生动粗矿，绘画崖壁的高削险绝以及绘画颜色经过2000余年风雨浸蚀仍保持着鲜明调子，无不使来参观者、考察者惊叹不已。我国著名崖画研究专家盖山林先生在考察左江崖壁画后撰文说：“左江壁画画面规模之宏大图像之高大密集，为国内岩画所无，世界岩画罕有”，还说“左江崖壁画是中华民族灿烂古代文化的璀蝶明珠，是世界岩画宝藏的一部分”，它的学术价值和艺术价值，“不仅在国内岩画中占有重要的地位，也在世界岩画宝藏中占有光辉的一页”。许多专家学者看了也感到“惊心动魄”，要求列为国家重点文物保护单位。从崖壁画中，不仅看到壮族及其先民的绘画艺术的成就，同时看到古代壮族人民生活的丰富内容和勇敢奋斗精神，可说是中华古文明的重要成就。
体现壮族人民美术才能的第三方面是壮锦艺术。壮锦，最早出现于汉代。宋代，左右江出自绩，是壮锦的前身。明、清时期的壮锦就大放异彩了。壮锦的纹饰图案，生动精美，如鲤鱼跳龙门、蝴蝶恋花、狮子滚绣球、鸳鸯戏水、双龙戏珠、双凤朝阳，还有五彩花卉、福禄寿喜等象征着幸福吉祥的图案数十种，并有菊花、莲花、菜花、牡丹、石榴、梅花、兰花、 字、红棉、水波等纹饰，以红、蓝、黄、绿、紫各种彩色丝线交织而成。总之，壮锦图案生动、结构严谨、色彩斑斓，充满热烈、开朗的民族格调，体现壮族人民对美好生活的追求。壮锦不论是美术创作上，还是纺织技术上，都达到了很高的艺术水平口再者，壮锦属壮族的日用品，可用来制成被面、床单、背带、围巾、腰带、门帘、挂袋等，因而每一件用品又是一件精美的工艺品，向来为壮族和各族群众以及国内外游人所喜爱。由于壮锦象征美好，而且佳丽厚重，曾被明王朝列为贡品，贵官富商也“莫不争购之”，名声渐由国内传扬到国外。
此外，壮族的蜡染图案也很漂亮。据调查，天峨县向阳镇一带的壮族，先用溶蜡在白布上画荷花、牡丹、牵牛花、蝴蝶、喜鹊、凤凰等花卉及动物图案，然后沿着画线折叠，用针线缝紧，浸泡于蓝靛液中，视需要颜色的深浅，反复染几次后，拿出将线拆开，煮漂去蜡，便呈现出蓝底白纹的各种图案，色泽对比鲜明，精美素雅。女儿结婚时作为嫁礼，并可制作成床单、被巾、围兜、门帘、裙子等，此种染法至今仍然兴盛。壮族妇女一般文化不高，但却能绘出具有相当水平的装饰画，印染出相当生动高雅的艺术品，实在很不简单。
壮族音乐。古代有越人歌，悦耳动听。壮族人历来也喜好唱歌，那是从先民越人承传下来的，至今已有二三千年。优美，的山歌声，经常回荡于千山万葬。山歌中有单声部、双声部和多声部，有古歌、情歌、劳动歌、风俗歌等等，各布各的曲调。人们熟悉的电影《刘三姐》，其中所唱的曲调仅是桂北壮族民歌曲调的一小部分。而每年的“三月三”歌节和歌圩的歌调，其旋律、调式的千变万化，其音乐形象的生动传神，那就难以形容了。如普遍流传的二声部民歌，就有百余种唱法。二个声部中，有的高声部先唱，有的低声部先唱，有的同起同落，和谐合拍，十分悦耳。又如流行在马山、上林等广西中部的三声部民歌，高声部为主声，高昂明朗，亲切动听，由歌喉最棒的人主唱；中声部曲调平稳浑厚，对主声起到补充、润色作用；低声部则曲调迂回婉转，常以鼻音哼唱，对高声部和中声部起烘托作用。三个声部唱起来浑然一体，高亢淳厚，听起来舒缓自然，入心入肺，是为壮族民歌音乐的一大特色。此外，壮族的风俗歌，其种类也很多，如庆贺歌、祝寿歌、哭嫁歌、哭丧歌、酒歌、蚂虫另歌、牛歌、串寨歌、拦路歌、摇篮曲等等。这许许多多的歌，一般都是随编随唱，曲调生动流畅，充满生活情趣。
壮族的乐器也是多种多样。有铜鼓、马骨胡、竹笛、毕咧、葫芦胡、瓦琴、二弦、四弦、峰鼓、八音（又称八仙鼓）、天琴、木叶、扁担等种，用来演奏壮族民间的各种乐曲。如在盛大庄重的庆典活动时，乐手击铜鼓乐，大家跳起群舞，以示大喜之庆；在走村串寨时则吹奏八音；在上山劳动或休息时吹木叶、竹笛等。这些都是壮族在不同的场合使用的不同乐器。
壮族的文化艺术，多是在长期的劳动生活实践中经过无数无名艺人的不断努力，才创造出来，再逐步加以改进，才达到今天这个水平，它在民间有着深厚的生活土壤，更有广泛的群众基础。经历了千年百代流传下来的这种文化艺术，不但不会泯灭、萎缩，相反，它将随着壮族文明的不断发展而发展，日益趋于更加完善，更加美好。这多姿多彩的文化艺术之花，是中华民族文化百花园中绚丽的一枝。
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