粤绣！中国四大名绣之一。
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鄙人认为可以和燕京八绝相比，广东还有其他出色的手工业吗？？
这可是潮汕人的呀，广府人莫非只会做粤菜？？
没人知道广东省还有什么其他手工业吗？
烹饪技术除外，现在各省的厨师学校的中国人都会．
广东石雕比不了北方． 不出名．
比不云锦和蜀绣和苏绣，和北京的宫绣大约一个水平．
中国的“四大名绣”
湘 绣
湘绣主要以纯丝、硬缎、软缎、透明纱、尼纶等为原料，配以各色的丝线、绒线绣制而成。它以中国画为神，充分发挥针法的表现力，达到构图严谨，形象逼真，色彩鲜明，质感强烈，形神兼备的艺术境界。绣品中既有名贵的欣赏艺术品，也有美观适用的日用品。
蜀 绣
蜀绣也称"川绣"，它是以四川成都为中心的刺绣产品的总称。蜀绣的生产具有悠久的历史。早在汉代（公元前206～公元220年），蜀绣之名就已誉满天下，汉朝政府还在成都专门设置了"锦官"进行管理。汉以后至五代十国时期（公元907～960年），四川相对安定的局面为蜀绣的发展创造了有利的条件，社会需求的不断增大，刺激了蜀绣业的飞速发展。到了宋代（公元960～1279年），蜀绣的发展达到鼎盛时期，绣品在工艺、产销量和精美程度上都独步天下。清朝（公元1644～1911年）中叶以后，蜀绣逐渐形成行业，当时各县官府均设"劝工局"以鼓励蜀绣生产。新中国成立后，在四川设立了成都蜀绣厂，使蜀绣工艺的发展进入了一个新阶段，技术上不断创新，品种日益增多。
蜀绣起源于川西民间，在长期的发展过程中，由于受地理环境、风俗习惯、文化艺术等方面的影响，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。蜀绣作品的选材丰富，有花草树木、飞禽走兽、山水鱼虫、人物肖像等。针法包括12大类共122种，常用的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等，讲究"针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家"。绣品的种类繁多，包括被面、枕套、衣、鞋和画屏等，既有巨幅条屏，又有袖珍小件，是观赏性与实用性兼备的精美艺术品。
粤 绣
粤绣也称"广绣"。它是出产于广东省广州、潮州、汕头、中山、番禺、顺德一带刺绣品的总称。据史料记载，唐代的永贞元年（公元805年），广东南海县一位名叫卢媚娘的少女曾在一块一尺左右的绢面上绣出七卷《法华经》，粤绣从此名扬天下。宋元时期（公元10～14世纪），广州港的繁荣促进了粤绣工艺的飞速发展，粤绣品开始输出国外。明代（公元1368～1644年），广州的刺绣艺人已经能够娴熟地运用各色丝绒线刺绣，并创造性地使用动物的尾羽缠绒作线，使绣品更加自然生动。到清代的乾隆年间（公元1736～1796年），第一个粤绣行业组织"粤绣行"在广州成立，当时从事刺绣的艺人众多，粤绣在工艺和针法上都得以不断发展完善。1915年后，粤绣作品在巴拿马国际博览会等国际赛会上多次获得大奖。
粤绣在长期的发展过程中，受到各民族民间艺术的影响，在兼收并蓄、融会贯通的基础上，逐渐形成了自身独特的艺术风格。绣品主要取材于龙凤、花鸟等，图案构图饱满、均齐对称，色彩对比强烈、富丽堂皇。在针法上具有"针步均匀、纹理分明、处处见针、针针整齐"的特点。在种类上粤绣可分为绒绣、线绣、金银线绣三类，品种包括戏服、厅堂装饰、联帐、采眉、挂屏和各种日用绣品等。
苏 绣
苏绣是以江苏苏州为中心的刺绣产品的总称。苏州刺绣至今已有2000余年的历史，早在三国时期（公元220～280年）就有了关于苏绣制作的记载。此后经过历代的不断发展完善，到明代（1368～1644年）时，苏绣已成为苏州地区一项普遍的群众性副业产品，形成了"家家养蚕，户户刺绣"的局面。清代（公元1644～1911年）的苏绣以"精细雅洁"而闻名，当时的苏州更有了"绣市"的誉称。清代中后期，苏绣在绣制技术上有了进一步发展，新出现了精美的"双面绣"，仅苏州一地专门经营刺绣的商家就有65家之多。民国时期（公元1912～1949年），由于常年战乱，苏绣业曾一度衰落。新中国成立后，苏绣得到进一步的恢复和发展。1950年后，国家专门设立了苏绣研究所，并开办刺绣训练班。苏绣的针法由原来的18种发展到今天的40余种。
整；"细"指用针细巧，绣线精细；"密"指线条排列紧凑，不露针迹；"和"指设色适宜；"光"指光彩夺目，色泽鲜明；"顺"指丝理圆转自如；"匀"指线条精细均匀，疏密一致。在种类上，苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类，装饰性与实用性兼备。其中以"双面绣"作品最为精美。 比不云锦和蜀绣和苏绣，和北京的宫绣大约一个水平．
产于中国南部广东省的"粤绣"从历史的发展和工艺看，不至于才和“和北京的宫绣大约一个水平”吧？
粤绣是广东刺绣艺术的总称，它与苏绣、湘绣、蜀绣并称为“中国四大名绣”。粤绣包括以广州为中心的“广绣”和以潮州为代表的“潮绣”两大流派，据传创始于2000年前少数民族。清代，粤绣被选为贡品；英国女王伊丽莎白一世曾派专人来穗定制广绣；潮绣则作为国礼馈赠法国总统戴高乐。到20世纪，粤绣鼎盛时期，几乎每家每户都有绣品，每位少女都将绣花作为“女红”必修。
与四大名绣相比，粤绣除针法丰富多变外，在创作设计上善于把寓意吉祥和美好的愿望融入绣品。在创作方法上善于取绘画和民间剪纸等多种艺术形式的长处，使绣品的构图饱满，繁而不乱，针步均匀，光亮平整，纹理清晰分明，物像形神兼备，栩栩如生，惟妙惟肖，充分地体现了粤绣的地方风格和艺术特色。
http://203.192.15.114/web/webportal/W4547310/A5392335.html
所有的这些绣都不能和云锦相比，四大名绣里面湘绣被粤绣取代．
云锦是中国绸缎刺绣的最高水平．任何地方的刺绣不能和他相比，皇帝的龙袍就用云锦，没用粤绣把
所有的这些绣都不能和云锦相比，四大名绣里面湘绣被粤绣取代．
云锦是中国绸缎刺绣的最高水平．任何地方的刺绣不能和他相比，皇帝的龙袍就用云锦，没用粤绣把
你发的这个孔雀到底是粤绣还是苏绣？？？
你发的这个孔雀到底是粤绣还是苏绣？？？
http://203.192.15.114/web/webportal/W4547310/A5392335.html
http://culture.qianlong.com/6931/2005/08/17/1400@2768776.htm
“四大绣”之一--曾经的燕京八景:京绣(多图)
自元朝定都北京后，随着封建王朝的社会稳定和经济发展，出现了主要用于贡奉皇家宫廷服饰、装饰用的绣品。宫廷为了更好的为其服务，集中全国各地优秀工匠进京。到了清代，清宫中特设“绣花局”。此期间，京绣融合了全国各种优秀绣工技法，将自身特点发扬光大，成为独树一帜的代表绣种。京绣在明清时期大为兴盛，因其代表性的作品多用于宫廷，又被称为宫绣。当时，人们将“京、苏、湘、顾”并称为“四大绣”。
清朝灭亡后，绣花局不存，绣工散落。
在民国时期，京绣以个体作坊的形式生存。20世纪初，北京前门外珠市口附近西湖营曾有许多经营刺绣品的店铺和京绣庄。
解放后，北京曾有过一些京绣成立了集体制工厂，后在“文革”时期解散。
据各方面材料介绍，京绣技术最成熟的时期是上世纪五六十年代。（1949年——“文革”前）。绣品以仿照宫廷用品为主，主要用于外贸出口，曾为建国初期的经济发展做出了很大贡献。
在全国的众多绣种之中，京绣受宫廷影响最深。
京绣以雅洁、精细、图案秀丽、针法灵活、绣工精巧、形象逼真为主要特征。京绣的用料非常考究。其选料精当贵重，豪华富丽，不惜工本。京绣以在绒布上织绣为其独到之处。代表性的京绣作品中，一针一线都渗透出帝王亲贵的倾天权势。
京绣的最大特点是绣线配色鲜艳，其色彩与瓷器中的粉彩、珐琅色相近。京绣和苏绣比，讲到平、细、匀、光，京绣甚至超过苏绣。
京绣在品种规格上多式多样，尤其是有些纹样在其它绣种中是不准许使用的，如龙袍、诏书等。京绣在图案纹样的运用上更讲求丰富的吉祥寓意，绣面丰富充实，绣品上的纹样“图必有意，纹必吉祥”，都赋予约定俗成的特定含义，处处有着饶有趣味的“口彩”。图案以龙、八吉祥、吉祥八宝、海水、江崖等为主。八吉祥为：轮、螺、伞、盖、花、冠、鱼、肠。八吉祥因为带有佛门色彩，也被称佛家八宝。吉祥八宝为：宝珠，方胜，玉磐，犀角，古钱，珊瑚，银锭，如意。海水江崖：有弯立水、立水、立卧三江水、立卧五江水、全卧水。但龙和水的规范性很强，要根据身份而定。立水、卧水都能体现将水环绕，奔腾泄流，具有倒海翻江之势，象征人物独霸一方的非凡气概。
京绣所用的主要色彩有黑、黄、红、蓝四色。黑为玄，黄为权，红为喜，蓝为贵。京绣的代表绣品有皇家用品、清代官服补子、群仙祝寿、百子图等。
人们在电视剧中，都对明清官员官服上的“补子”留下了很深刻的印象。这“补子”就是京绣的代表作品。“补子”其纹样按品级而定，明清略有不同。清代，文用飞禽象征文采，武为走兽表示威猛。文官图案分为：一品绣仙鹤，二、三品绣孔雀，四品绣雁，五品绣白鹇，六品绣鹭鸶，七品绣鸂鶒，八品绣鹌鹑，九品绣练雀。武官图案分别为：一品绣麒麟，二品绣狮，三品绣豹，四品绣虎，五品绣熊，六品绣彪，七、八品绣犀牛，九品绣海马。
以一品文官补子纹样为例：这个纹样以仙鹤为主，仙鹤是鸟类中最高贵的一种鸟，代表长寿、富贵。鹤下面绣以海水。日出海水，舞鹤踏云，鹤头望日。边上有6个蝙蝠。我国传统民族工艺中，通常用蝙蝠寓“福”。六福在中国是捧喜。配的图案中：仙桃——仙桃捧寿；太平花——表示太平盛世，国家很太平；牡丹——富贵吉祥；灵芝——长生不老；祥云——祥云瑞蔼，风调雨顺；松鹤——松鹤延年。还有海水江崖、吉祥八宝，表现永世吉祥，万世升平。万字联做边——万字联佛法的一种代表，表示神佛保佑。
京绣的华美与考究，从中可窥一斑。
在定陵出土的明孝靖皇后洒线绣百子衣，也是一件京绣的代表作品。
清代宫廷中，几乎随处都可以看到京绣作品的存在。
今天，在故宫博物院、北京艺术博物馆等都收藏有大量珍贵的京绣作品。
京绣可说是辉煌一时。它的艺术水平达到了一个当时时代所能成就的最新的高度。
京绣作为“燕京八绝”之一，曾和现在“四大名绣”中的“苏、湘、顾”并称为“四大绣”，可见其当时的辉煌。现在人们只知“苏、粤、湘、顾”而不知有“京”。
京绣作为中国刺绣独具一格的品种，其宣传和传承都处于薄弱和濒危状态。
今天，在作为现在传播手段的互联网上，搜索“京绣”，根本得不到有价值的信息。
在京绣工艺上，由于京绣工艺难于学习掌握，社会需求有限，从业者收入低微，近年来，从事这项行业的人越来越少。加上一些老艺人的过世，使京绣处在濒于失传的状态。
在京城百工坊里经销京绣的姚富瑛，也已经60多岁。据他讲，其祖父姚寿臣曾为清代绣花局四品官员。这个时候，京绣大师鲍淑兰的祖父在绣花局做绣工。两家人始有交往。1960年，姚富瑛开始从师于鲍淑兰学习京绣，业余时间做一些京绣作品。1995年从单位退休后，开始专事京绣的制作和销售。1983年，鲍淑兰去世。鲍淑兰没有后人，姚富瑛继承了鲍淑兰全部的京绣纹样。现在店内经营的绣品有他自己绣的，有鲍淑兰大师绣的，也有流传下来几百年的旧品。
姚富瑛曾收徒三人，但目前均已改行。三个人年龄最小的已经近50岁。姚富瑛只在产品销路多的时候，请三个人来做一些绣品。北京现从事京绣者甚少。和鲍淑兰同时代的京绣大师都已作古，和姚富瑛同水平的京绣工作者也已经不在。据姚富瑛自己讲，他是现存京绣理论和技法掌握最完善的人。
随着文化交流的增多和人们对民族民间文化的重视，使人们更加珍视具有民族特色和京城地域特色的艺术品发掘、传承和光大。京绣作为独具特色的民族手工艺术品，理应有重现风采的时日。(文/杨建业 摄/李克)
可见宫绣也不逊色于四大绣啊，因为它吸收了了全国各地的技法呀．
不过无论四大绣还是宫绣都不能和南京的云锦相比．
可见宫绣也不逊色于四大绣啊，因为它吸收了了全国各地的技法呀．
不过无论四大绣还是宫绣都不能和南京的云锦相比．
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